LEMBRANÇAS DE VIAGEM

Lembranças de momentos bons, e de uma dezena de lugares marcantes... Lembranças de momentos de realidade, de sonhos realizados ... Ficaram lembranças de momentos que nunca vão ser esquecidos... Ficaram lembranças... Lembranças que são reflexos de saudade... E a saudade não é sempre ausência da presença... Afinal se conseguimos espalhar por nossas casas pedacinhos desses momentos, eles permanecerão vivos dentro das lembranças...

MILÃO 2011

O Salão do Móvel é considerado o maior evento mundial de design e tendências em decoração. Este ano a mostra esteve em festa, pois o “Salone Del Móbile de Milão” completou 50 anos de existência.

Mas antes mesmo de começar a grande feira a cidade é tomada por um enorme frenesi, as maiores novidades do design começam a aparecer, é o circuito Fuori Salone. É lá que tudo realmente acontece no que diz respeito a tendências. O lugar tem um ar charmoso e underground, é cheio de estilo. Enquanto a feira apresenta as novidades do design já prontas para serem comercializadas, no cuircuito Fuori Salone são apresentadas novas possibilidades, mostrando novos caminhos de pensar e criar. Por isso muitas pessoas e marcas deixam de participar da feira para estar circulando e expondo por lá. O lugar respira design e inspira qualquer um.

Nesta edição do Salão do Móvel, foi possível apreciar desde os mais clássicos e imponentes objetos, até os mais simples e modernos. O design ganhou uma perspectiva muito maior, deixou de ser visto como conceitual e passou a ser avaliado como essencial.

Caiu a ditadura do cubo, das linhas retas. O movimento nas formas orgânicas silencia a austeridade dos traços simétricos, e aposenta quinas e meias esquadrias. Uma ode ao movimento. O recado foi o seguinte; saia da caixa, mude a forma, movimente-se, entorte!

Quais as tendências pós-Milão 2011? Vamos lá então:
1 - Materiais como concreto, cerâmica, vidro e cores vibrantes, foram presenças marcantes.
2 - Estilo Farm , onde os temas florais aparecem com força nos papéis de parede e nas estampas de tecido;
3 - Second Skin – esconde a tecnologia assumidamente presente nos mobiliários e até em revestimentos de parede, porém manifestada de forma sutil, quase que escondida. Matérias sugerem perspectivas dimensionais.
4 - Reedição do novo clássico, pontuados com bastante forca no design italiano. Propõe-se levar coisas de fora de casa para seu interior e sugestivamente lança a madeira líquida, como um material da nova geração. Com essa tecnologia, tampos de mesa, prateleiras e bancadas ficam com espessuras de até 25mm e permitem grandes dimensões, sem estruturas complementares, para sustentação, reforçando o conceito de minimalismo dos objetos.
5 – Sustentabilidade ¬- uso de materiais recicláveis para a criação dos objetos.
6 - Otimização dos Espaços Residenciais, através de móveis com dupla utilidade, expansíveis ou que após seu uso possam ser guardados ou adaptados discretamente à mobília da casa, aumentando desse modo o espaço do ambiente.
A feira levou grandes especialistas e produtores renomados do design, que foram responsáveis pelas exposições: Euroluce (tendências na iluminação), Salão Satélite (criações de jovens designers dispostos a encontrar empresas que queiram investir em suas idéias), Salão do Complemento e Decoração (novidades da decoração doméstica), Salão Escritório, Eurocucina, e claro a super divertida , Fuori Salone.

Pra vocês algumas fotos.

Desejo dos proprietários desse apartamento:

1- Manter as salas de jantar, tv e estar integradas.
2- Melhorar a acústica da sala de TV.
3- Criar um louceiro na sala de jantar.
4- Isolar a área íntima.

As salas compõem um grande retângulo onde os ambientes são definidos por diferentes pés-direitos. A sala de jantar fica à esquerda de quem entra, o estar ficava ao centro e a sala de TV à direita. Invertemos as posições das salas de estar e TV. Criamos uma divisória em laca brilhante e couro para criar um hall e quebrar a visão da sala de TV.

Para as sala de TV criamos um painel em “L”, também em laca e couro com caixas de vidro para fazer um “cenário” para o aparador da Artefacto.

Na sala de jantar, projetamos um louceiro com portas de correr e com a porta de acesso a área íntima correndo por trás desse louceiro. Usamos a mesma laca para dar acabamento ao móvel.

Conseguimos assim dar uma unidade aos 3 ambientes e atingimos um alto grau de satisfação quanto à circulação, acústica, iluminação e ventilação.

Projeto ainda em andamento...

LOJA DA AESOP

A loja da marca skincare Aesop na Rue Saint-Honoré fica situado num edifício do século XVIII, no coração do bairro histórico de Paris, perto do Palais Royal.

As paredes, piso e teto desta loja em Paris estão cobertos por pedaços de madeira. Os produtos são apresentados em pranchas que pendem das paredes.

O interior foi projetado por Rodney Eggleston (março Studio, Melbourne), em colaboração com Dennis Paphitis, o fundador de Aesop. "Nós inicialmente planejamos para usar gesso, mas logo ficamos intrigados com o piso em parquet que são encontrados por toda parte em Paris", disse ele. "Começamos com a idéia de usar um único material para o espaço inteiro. Nós planejamos um arranjo inteiramente de madeira cortada e colocada de forma a cobrir todo o piso, paredes e teto para criar uma atmosfera aconchegante e tranqüila ".

A madeira escolhida para a loja é a Victoria Cinza, vinda da Austrália a partir de florestas renováveis. Cerca de 3.500 pedaços de madeira foram cortados e trabalhados à mão em uma oficina localizada em Richmond, um bairro da periferia de Melbourne, antes de ser cuidadosamente numeradas e armazenados em um contêiner e enviado para Paris de barco.

Discovery Brewster Passarela

A empresa canadense Sturgess Arquitetura projetou uma plataforma
chamada Discovery Brewster Passarela , na encosta de uma
montanha no Columbian Icefields of Jasper National Park in Alberta, Canadá.O projeto também envolve a criação de uma passarela de vidro de 400 metros sobre o Vale do Sunwapta ao longo do glacial, que é visualizada como uma extensão da paisagem.

ZOE BRADLEY

Uma das características bacanas do meu trabalho, é que estou sempre descobrindo novos artistas, novos designers com indescritíveis talentos e inteligências. Artistas que fazem do mundo um lugar mais bonito com sua criatividade inovadora.
As peças são difíceis de descrever - você tem de vê-las por si mesmo. Mas o resultado de sua ingenuidade e talento não é nada menos de tirar o fôlego.
Zoe Bradley é uma artista plástica que trabalha com moda, principalmente na área de Merchandising e cuja obra escultórica combina escultura, moda e teatro. Adquiriu grande experiência por trabalhar junto com Alexander Mcqueen em 1999. Depois partiu para sua marca própria trabalhando esculturas e silhuetas, além do seu talento com o papel criando formas, objetos, flores, cenários para vitrines, instalações ou editoriais de moda. Atualmente trabalha para grandes marcas como: Missoni, Dona Karan, Harrods, Lacroix, Dior, entre outros.

www.zoebradley.com